فیلمنامه نویسی انیمیشن

سه مرحله شکل گیری فیلمنامه مصور

بعد از گذشت سال ها فیلمنامه نویسان انیمیشن به این نتیجه رسیده اند که شکل گیری سه مرحله ایی فیلمنامه مصور هم از نظر هزینه به صرفه است و هم قابلیت بسیاری در قصه گویی دارد ، اما به لحاظ محدودیت هایی بودجه این امکان برای همه ی فیلم نامه های مصور به وجود نمی آید که مراحل سه گانه را طی کنند . بدین ترتیب می توان گفت که هر چه قدر برای قوام بخشیدن به داستان ، زمان بیشتری را صرف کنیم ، اثر ما به همان اندازه زیربنای محکم تری خواهد داشت .

مرحله اول – فیلمنامه مصور موجز

در اولین مرحله از فیلمنامه نویسی انیمیشن طراح اولین ایده های تصویری خود را در قاب های کوچکی می کشد تا بتواند تصویرهای بیشتری را در یک صفحه جای بدهد و این امکان را برای کارگردان فراهم سازد که چگونگی پیشرفت وقایع را ببیند . یک فیلم نامه ی مصور موجز شکلی از نقاشی تندویسی است که فایده های گوناگونی دارد . اولین فایده اش اطمینان طراح از شکل گیری طرح هایی است با خواسته های کارگردان یکسانند . در غیر این صورت طراح بدون اتلاف وقت می تواند در طرح قاب های مسئله داری که به عدم ارتباط منجر می شوند ، بازنگری کند .

فایده دیگر یک فیلمنامه ی مصور موجز ایجاد موقعیتی است که در سایه ی آن ، کارگردان بتواند آنچه را که مجسم کرده است ، ببیند و کارآیی واقعی آن را بسنجد . از آنجایی که طرح های فیلم نامه ی مصور موجز به سرعت آماده می شوند ، این اجازه را به کارگردان می دهد تا از طراح بخواهد که فیلم نامه را به شیوه های گوناگونی طراحی کند . کارگردان با تجربه در سایه ی بهره گیری از وجود طراحان قدرتمند تر شرایطی را فراهم می آورند که اثر در نهایت بهتر از آن بشود که حتی خود طراحان تصورش را می کردند.

مرحله دوم – فیلم نامه مصور پاکنویس نشده

در مرحله دوم از فیلمنامه نویسی انیمیشن ، کارگردان بعد از فیلم نامه مصور موجز ، معمولا در جای شخصیت ها و زاویه های دوربین تغییراتی را انجام می دهد . به این نسخه از فیلمنامه مصور فیلم نامه ی پاک نویس نشده می گویند . معمولا قاب های فیلمنامه ی تصویری پاکنویس نشده بزرگتر از قاب های فیلمنامه ی تصویری موجز هستند ، یعنی در اندازه های 1 به 33/1 تنظیم شده اند . این اندازه به طراح امکان می دهد تا از شخصیت ها ، حرکت ها و محیط جزئیات بیشتری را نقاشی کند . درک این نسخه از فیلم نامه ی تصویری برای عوامل دیگر نیزی مثل تهیه کننده ، مدیر خرید ، انیماتورها و … خیلی آسان تر است ، زیرا در بیشتر بخش ها شخصیت ها بر اساس مدل طراحی می شوند .

پس زمینه ها هم مشخص تر هستند . بنابراین در آثار تلویزیونی و ویدیویی این نسخه از فیلم نامه مصور همراه با توضیحاتی از داستان برای تهیه کننده ، مدیر و سفارش دهنده فرستاده می شود . در بعضی از تولیدات در این مرحله ، قاب ها برای نمایش روال داستان ، فیلم برداری یا در رایانه اسکن می شوند . در این مرحله قاب ها فیلم نامه مصور برای ارائه ی هرچه بهتر نکته های خلاقانه مورد بازنگری قرار می گیرد و با حذف اجباری بعضی از قاب ها و طراحی قاب های جدید به تغییرات دیگری تن خواهد داد و آنگاه آماده ی ورود به مرحله ی پاکنویس یا تمیزکاری خواهد شد .

در آثار تلویزیونی و ویدیویی این نسخه از فیلم نامه مصور برای برطرف کردن مشکلات احتمالی همچون : نقض قوانین نشان تجاری و بی توجهی به قوانین کپی رایت توسط واحد حقوقی نیر مورد بازنگری قرار می گیرد . همچین فیلم نامه ی تصویری از نظر پاسخگویی به معیارهای پخش تلویزیونی ارزیابی می شود تا اگر قوانین تلویزیونی را رعایت نکرده باشد ، بر اساس معیارها و قوانین پخش کنترل گردد تا تصویرهایی مثل سرنشینان اتوموبیل بدون بستن کمبرند ایمنی در تلویزیون مشاهده نگردد .

در پروژه های فیلم سینمایی طراح با استفاده از فیلم نامه مصور پاکنویس نشده سکانس ها را برای کاگردان ، تهیه کننده ، نویسنده و گاهی خریدار هم سرهم می کند . اگرچه در بعضی استودیوها تا وقتی فیلمنامه مصور مراحل پاکسازی را نگذرانده و کامل نشده باشد ، تهیه کننده را درگیر نمی کنند . اما طبق تجربه ی ما پیش از این که هفته ها روی یک صحنه برای فیلمنامه مصور کار بشود ، ورود تهیه کننده با ماجرا بسیار سودمند خواهد بود . زیرا وقتی برای اولین مرتبه تهیه کننده آن صحنه را می بیند ، قاب های سر هم شده ، برای کارگردان و طراح مثل تست مخاطب عمل می کند. هنگام شکل گیری فیلم نامه مصور به سرعت آشکار می شود که چه بخش هایی به خوبی مفهوم هستند و چه بخش هایی احتمالا به کار بیشتر نیاز دارند.

دیدگاه و نظرات پیشنهادی تهیه کننده بر پایه واقعیت های زیر خواهد بود :

1. آیا داستان خوب پیش می رود و مناسب است ؟
2. آیا انتظارات مدیران یا خریدان را برآورده خواهد کرد ؟
3. چه قدر سکانس پیچیده است ، بدون لطمه زدن به نظرات کارگردان ، آیا راه هایی برای بیان این داستان با نماهای ساده تر وجود دارد ؟
4. اگر یک سکانس نیاز به بازنگری یا زیر و رو کردن کامل داشته باشد ، چه تاثیری روی بودجه و برنامه ریزی خواهد داشت ؟

بعد از شکل گیری فیلم نامه مصور توضیحاتی درباره ی داستان آشکار می شود و طراح آن ها را در فیلم نامه می گنجاند . از آنجا که بازنگری ها نیاز به جریان انداختن مجدد کار دارد ، هم بودجه و هم برنامه ریزی باید از نظر اختصاص زمان به مسائل فیلمنامه مصور مورد توجه قرار گیرند . اگر در بازنگری ها تغییراتی صورت نگرفته باشد ، فیلم نامه مصور آماده ی رفتن به مرحله ی بعدی ، یعنی پاکسازی است .

مرحله سوم – فیلمنامه مصور پاکسازی شده

در آخرین مرحله از فیلمنامه نویسی انیمیشن به طور کامل به قاب ها پرداخت می شوند تا جزئیات ضروری صحنه را توضیح دهند . این مرحله به ویژه در فیلم هایی مهم است که به استودیوهای فرعی طرف قرارداد فرستاده می شوند ، زیرا گاهی در فیلم های کم بودجه ، قاب های فیلمنامه مصور جایگزین لی آوت می گردند . در استودیوهای فرعی طرف قرارداد طراح با بزرگنمایی قاب ها در یک دستگاه کپی ، لایه های زمینه و شخصیت ها جدا می کند و صحنه برای انجام انیمیشن آماده می شود. استودیوهای فرعی با حذف مرحله لی آوت ، در زمان و پول صرفه جویی خواهد کرد .

در چنین مواردی هر چه قدر فیلمنامه مصور از نظر لی آوت و ترکیب بندی و حرکات دوربین تمیزتر و روشن تر باشد ، به همان اندازه از فیلمی که به دست خواهید آورد ، راضی تر خواهید بود . در تولیدات تلویزیونی غالبا طراح فیلمنامه مصور این نسخه از فیلمنامه مصور را تکمیل می کند . زیرا در مرحله ی قبل اطلاعات مورد نیاز پیاده شده است ، پس در این بخش به خدمت گرفتن یک طراح تمیزکار برای انجام جزئیات نهایی کار ارزان تر تمام خواهد شد . در عین حال طراح اصلی فیلمنامه مصور هم برای انجام قسمت یا اپیزود دیگر آزاد می شود. با کار روی قاب هایی که تا این مرحله کشیده شده اند ، طراح تمیز کار فرآیند طراحی و تفکر مورد نیاز برای کشیدن قاب ها را یاد می گیرد و به موقع توانایی آن را خواهد یافت که به عنوان یک طراح فیلمنامه مصور تمام معیار مسئولیت انجام کار را بپذیرد .

برگرفته از وبلاگ سایت طلوع فیلم: https://blog.tolofilm.com/

بدیهی است که اینستاگرام، به عنوان یکی از بهترین و البته مناسب ترین فضاها، برای معرفی کسب و کارها و برندها شناخته می شود. بسیاری از برند ها و شرکت ها توانسته اند به خوبی از ظرفیت های این فضای آنلاین استفاده کنند. تقریباً تمام کسب و کار هایی که به خوبی از پتانسیل این فضا استفاده کرده اند، یک ویژگی بارز دارند؛ و آن هم یک شیوه معرفی بسیار عالی است». اگر شما نتوانید به خوبی خود را به مخاطبان جدید معرفی کنید، به احتمال زیاد نمی توانید بازخورد خوبی هم بگیرید. ساخت تیزر تبلیغاتی اینستاگرام؛ راهکاری است که به شما کمک می کند تا به بهترین وجه ممکن، خدمات و محصولات خود را در این فضای بسیار عالی به نمایش بگذارید، و با آن فروش و درآمد خود را چندین برابر کنید.

در پاسخ به این سوال می بایست گفت که: اینستاگرام؛ یک رسانه متکی به ویدیو و تصویر است و بر خلاف توییتر و پینترست، از متن و تکست کمتری برخوردار می باشد.» در واقع دلیل برتری این رسانه هم نسبت به دو مورد یاد شده همین است، بنابراین، اگر شما هم بخواهید در آن به موفقیت برسید، باید مطابق میل کاربران آن عمل نمایید. ساخت کلیپ تبلیغاتی برای اینستاگرام، راهکار بسیار موثری است که می تواند در کمترین زمان ممکن، بیشترین مفهوم را به مخاطب منتقل کند و همین امر سبب شده تا برند های محبوب هم از آن استفاده نمایند. با ساخت یک ویدیو تبلیغاتی برای اینستاگرام، نه تنها می توانید پیام خود را بهترین وجه منتقل کنید، بلکه می توانید تعداد بیشتری مخاطب را به سمت خود جلب کنید.

یک ویدیو مناسب، می تواند به راحتی در بین مخاطبان پخش شود و باعث دیده شدن برند شما» در بین چندین و چند هزار کاربر جدید شود، و همین عاملی است که در نهایت به موفقیت کسب و کار شما ختم می شود. البته این موفقیت در صورتی بوجود می آید که شما بتوانید یک کلیپ مناسب و عالی تولید نمایید، که این امر هم نیازمند رعایت اصول ویژه خود می باشد، که در ادامه به شرح آن ها می پردازیم.

این مطلب از صفحه ساخت تیزر تبلیغاتی اینستاگرام طلوع فیلم گرفته شده است.

فاکتور های مهم در ساخت کلیپ تبلیغاتی اینستاگرام

• مفهوم مناسب

این فاکتور، از دیگر مشخصه هایی است که می بایست در ساخت کلیپ یک دقیقه ای برای اینستاگرام رعایت کنید. مخاطبان، هیچگاه تمایل ندارند به محتوا های بدون مفهوم واکنش نشان دهند و به همین سبب است که بسیاری از برند های تبلیغاتی، سعی در این دارند تا در ویدیو های خود، مفاهیم جذابی را ارائه دهند تا در بین مخاطبان بیشتر نفوذ کند.

• کیفیت و جذابیت بصری

این مورد از دیگر مشخصه هایی است که می بایست حتما در ساخت تیزر تبلیغاتی برای اینستاگرام و یا ساخت استوری تبلیغاتی شما، مشهود باشد. این موضوع کمک می کند تا افراد بیش از پیش، برای تماشای آن زمان بگذارند. بیشتر افرادی که در اینستاگرام بصورت حرفه ای فعالیت دارند و قصد ساخت تیزر معرفی پیج اینستاگرام خود را دارند این موضوع را در صدر خواسته های خود قرار می دهند؛ چرا که به خوبی می دانند که هم مخاطبان و هم الگوریتم های اینستاگرام، واکنشی به محتوا های بی کیفیت نمی دهد.

• موضوع و نحوه ی بیان

این عامل مهم ترین و البته بارز ترین فاکتوری است که می بایست حتما تمرکز بسیار زیادی بر روی آن داشته باشید؛ چرا که به تنهایی می تواند موجب وایرال چندین برابری محتوای شما، در بین کاربران شود. شیوه بیان می تواند با استفاده از داستان یا ترکیب تصاویر و به کمک بازیگران یا شخصیت ها باشد، که بکارگیری هرکدام از آن ها می بایست بر اساس مخاطب هدف شما و خواسته آنان باشد. ترکیب مناسب این موارد در کنار یکدیگر نیازمند یک تیم با تجربه و مهارت فراوانی است، که به خوبی بتواند نیاز هر دسته از مخاطبان را شناسایی و بر اساس آن ها، اقدام به ساخت تیزر و کلیپ نماید. 

اولین فیلمبرداری تاریخ

فیلمبردار (به انگلیسی : Cameraman) به افرادی گفته می شود که وظیفه ثبت تصاویر را به وسیله ابزارآلات و دوربین های مختلف دارند . در رابطه با اولین فیلمبردار تاریخ بحث و گفت­و­گو های بسیار زیادی وجود دارد و تقریبا یک شخص تنها به عنوان اولین فیلمبردار تاریخ شناخته نمی شود چرا که فیلمبرداری فرآیندی یک شبه و سریع نبوده است و به مرور زمان و در طی چندین سال شکل گرفت که این فرآیندی متقارن با فرآیند پیشرفت تکنولوژی فیلم برداری بوده است . ما در این مقاله مرور کوتاهی خواهیم داشت بر روی اولین فیلمبردار تاریخ جهان و البته اولین فیلمبردار تاریخ ایران که هر دو نقش بسیار مهمی در ایجاد ثبت تاریخ داشته اند .

لقب اولین فیلمبردار تاریخ را نمی توان تنها به یک شخص داد و گفت که ابتدا او بصورت مطلق به امر فیلمبرداری روی آورده است بلکه  افرادی که اولین فیلم های تاریخ را ثبت کرده اند درحقیقت همان افرادی بودند که دوربین های فیلم برداری را اختراع نمودند. آن ها با رویای ثبت تصاویر متحرک سعی نمودند تا تحولی در دنیای سرگرمی ایجاد نمایند و این هدف در طی یک فرآیند تکاملی ایجاد شد .

اولین فیلم متحرک در اکتبر 88 و توسط لوئیس پرینس در لیدز ثبت شد که در اصل تصاویر یک باغ بود و از این جهت می توان گفت که او اولین فیلم بردار تاریخ است اما این فیلم در حقیقت مجموعه ای از تصاویر متوالی بود که توسط دوربین های عکاسی گرفته شده بود و لذا نمی توان گفت که او یک فیلمبردار کامل است . برای این کار می بایست یک دستگاه فیلمبرداری کامل را استفاده نمود و اولین دستگاه فیلمبرداری کامل نیز سینماتوگراف بود . آگوست و لوئی لومبر افرادی بودند که اولین دوربین لازم برای ثبت فیلم را اختراع کردند و آن را سینماتوگراف نامیدند . سینماتوگراف در فاصله سال های 85 تا 90 ایجاد شد و  در حقیقت یک نسخه تکامل یافته از کینتوسکوپ بود که به وسیله ی مخترع مشهور یعنی توماس ادیسون و شریک او  ویلیام کندی لاری دیکسون ساخته شده بود اما کیفیت و توانایی سینماتوگراف بیشتر بود .

آگوست و لوئی رویای بزرگی را در سر می پروراندند و آن هم خلق آثار ویدیویی و نمایش آن به عموم بود که البته بسیار هم موفق عمل نمودند . آن ها اولین فیلم های تاریخ یعنی ورود لوکوموتیو بخار به ایستگاه لسیوته” ، ” کارگران در حال خروج از کارخانه لومبر” و آبیار آبیاری می شود” را ساختند که با توجه به تازگی آن ها و نیز ژانر های آن ها مورد توجه مردم اروپا قرار گرفت و بدین ترتیب اولین فیلم های تاریخ جهان پا به عرصه وجود گذاشتند . بعد از این دو، فیلمبرداری رویه و شکل مجزایی به خود گرفت که آن را از هر نمونه ای متمایز می کرد . با تولید فیلم های بیشتر و نیز استقبال مردم تقاضا برای سینماتوگراف ها افزایش یافت از این رو مدل های پیشرفته تری از این دوربین های فیلمبرداری وارد بازار شد که کم کم هنر فیلمبرداری را متحول نمود.

اولین فیلمبردار ایرانی

ایران نیز مانند تمام کشور های دنیا از پیشرفت این صنعت نو ظهور عقب نماند و بعد از مدت کوتاهی از اختراع اولین دوربین های فیلمبرداری مدل های اولیه ی آن وارد ایران شد . میرزا ابراهیم خان پسر احمد صنیع الدوله  که مشهور به عکاس باشی دربار مظفرالدین شاه بود را می توان اولین فیلمبردار تاریخ ایران دانست . او این لقب را از پدر به ارث برده بود چرا که پدرش نیز عکاس دربار پادشاه بود .

این مطلب برگرفته از وبلاگ طلوع فیلم می باشد.

https://blog.tolofilm.com/

ژورنال تجربیات تجسمی (JoVE) ژورنالی است که با همکار بررسی شده و مقالات ویدیویی را منتشر می کند. به منظور آگاهی از تأثیر مقالات ویدئویی و نحوه استفاده از آنها در سایر مقالات ژورنالی ، یک نمونه تصادفی از 500 مقاله که حداقل به یک مقاله JoVE استناد می کردند ، تهیه شد و تجزیه و تحلیل محتوای استنادی انجام شد تا از دلایل استناد آگاهی یابد ، فراوانی ذکر استناد ، محل استناد و هرگونه ارتباط بین خصوصیات استناد به متن و زمان استناد. نتایج نشان داد که مقالات JoVE بیشتر به دلایل روش شناختی (4/72 درصد) و در بخشهای روش مقاله (2/53 درصد) استناد می شوند. متن 44.1٪ استنادها شامل عباراتی مانند "قبلاً شرح داده شده" است. بیش از یک سوم (38.8٪) استنادات به مقاله های JoVE خود استنادی بوده است. مقالات JoVE که به خود استناد شده اند به احتمال زیاد دارای تعداد بیشتری استناد هستند ، به دلایل مختلف و در بخشهای مختلف مقالات استناد می شوند. همچنین احتمالاً نویسندگان بیشتری دارند. اکثر مقالات (6/75 درصد) فقط یک بار در مقاله های ذکر شده ذکر شده اند. ضریب تأثیر میانه (MIF) مجلات با استناد به مقالات بیشتر از MIF از هر گروه موضوعی Web of Science بود ، نشان می دهد که مقالات ارجاعی بیشتر از ژورنال هایی با فاکتورهای تأثیر نسبتاً بالا بودند. به طور کلی ، مقالات JoVE نقش مهمی در شفافیت و انتقال روشها و فرآیندهای تحقیق دارند.

https://link.springer.com/article/10.1007/s11192-0-2957-6

دوره ها و برنامه های آنلاین همچنان در حال گسترش هستند. 1 مزایای بالقوه برنامه های آنلاین که اغلب ذکر می شود شامل دستیابی به مخاطبان مختلف مانند دانش آموزان غیرمذهبی ، متخصصان کار و دانشجویان بین المللی است. تنوع و انعطاف پذیری ابزارهای یادگیری آنلاین. و کاهش احتمالی هزینه ها - مخصوصاً با توجه به افزایش شهریه.

سالهاست که ویدئو از آموزش پشتیبانی می کند و فیلم های آموزشی اغلب یکی از م keyلفه های اصلی دوره های آنلاین هستند. ویدئو توانایی انتقال مواد را از طریق کانالهای شنوایی و دیداری و ایجاد یک محیط یادگیری چند حسی دارد. هنوز چیزهای زیادی در مورد آنچه باعث ایجاد فیلم آموزشی جذاب به ویژه در محیط آنلاین می شود ناشناخته مانده است. دانش آموزان چه ویژگی هایی را تحت تأثیر یادگیری خود می دانند؟ کدام فیلم ها بیشترین بازدید را دارند؟ این سوالات در طراحی دوره آنلاین ، و تجارب آموزش و یادگیری مهم هستند. همچنین در نظر گرفتن این نکته مهم است که حتی اگر تولید فیلم پیچیده و کم هزینه تر از همیشه باشد ، رسانه ها هنوز هم به منابع تولیدی نیاز دارند و بنابراین بهترین راهها برای تخصیص آن منابع استراتژیک می شوند.

دانشکده آموزش مداوم (SCE) در دانشگاه کلمبیا یک تیم داخلی دارد که دوره های آنلاین را برای برنامه های مختلف تولید می کند. طراحی آموزشی در هسته اصلی توسعه دوره های آنلاین نهفته است و تیم بررسی مداوم نحوه تأثیر طراحی بر اهداف یادگیری را انجام می دهد. برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد فیلم جذاب ، ما تجزیه و تحلیل تحلیلی را از بستر میزبانی ویدیو بررسی کردیم و 10 دانشجو را برای شرکت در مصاحبه های عمیق در مورد تجربیات یادگیری خود با رسانه دوره ، استخدام کردیم. این مقاله برخی از یافته های نوظهور از این داده ها را ارائه می دهد.

دانشکده آموزش مداوم ، دانشگاه کلمبیا

دانشکده آموزش مداوم در دانشگاه کلمبیا انواع برنامه های کارشناسی ارشد و گواهینامه را ایجاد می کند که در اطراف حرفه های نوظهور و میان رشته ای در زمینه هایی مانند ارتباطات ، فن آوری و پایداری ساخته شده است. از این برنامه ها ، چندین برنامه آنلاین یا "ترکیبی" است (که در آن تعداد قابل توجهی از فعالیت های دوره ای بصورت آنلاین رخ می دهد اما در هر ترم جلسات فوری حضوری حضوری نیز وجود دارد). دوره های آنلاین در سیستم مدیریت یادگیری Canvas by Instruction میزبانی می شوند ، جایی که اکثر مطالب ارسال می شوند و تبادلات اجتماعی اتفاق می افتد: برنامه های درسی ، فعالیت ها ، خواندن ها ، فیلم ها ، انجمن های گفتگو ، تکالیف و غیره. بیشتر دوره ها هفتگی هستند " جلسات زنده "که در بستر وبینار Adobe Connect برگزار می شود ، جایی که دانشجویان و اعضای هیئت علمی برای یک تا دو ساعت در رویدادهای مجازی که شامل سخنرانی ها ، کار گروهی ، سخنرانی دانش آموزان و سایر اشکال تعاملات کلاس است ، با یکدیگر دیدار می کنند.

جمعیت دانشجویی فارغ التحصیل در SCE متشکل از زبان آموزان بزرگسال است. تحقیقات نشان داده است که فراگیران بزرگسال دارای خصوصیاتی مانند جهت دهی به خود ، انگیزه درونی و جهت گیری هستند. 2 بسیاری از دانشجویان حرفه ای تمام وقت با چندین سال تجربه هستند. تعداد قابل توجهی در حال پذیرش مدرک پیشرفته دارند. برنامه انعطاف پذیر دوره های آنلاین اغلب برای افرادی که تمام وقت و با تعهدات خانوادگی کار می کنند ، ایده آل است.

گردش کار رسانه برای دوره های آنلاین

یک تیم داخلی در SCE برای پیش بینی و تولید دوره های آنلاین با دانشکده همکاری می کند. مربی ابتدا کار با یک طراح آموزشی را شروع می کند ، و سپس با سایر اعضای تیم برای فرصت های رسانه ای ، نیازهای فن آوری ، ایده های وبینار و سایر عناصر درسی م می کند. هنگام ایجاد استراتژی رسانه ، عناصر مختلفی در نظر گرفته می شود ، مانند اینکه چگونه رسانه می تواند به دانشجویان در رسیدن به اهداف آموزشی کمک کند. مدت زمان "ماندگاری" رسانه ها چقدر خواهد بود؛ و مقدار زمان / هزینه تولید به طول خواهد انجامید (به عنوان مثال فیلمبرداری مکان و انیمیشن به منابع بیشتری نیاز دارد). تدوین استراتژی رسانه ای مستم گفتگوی فعال بین طراح آموزش ، تهیه کننده رسانه و عضو هیئت علمی است.

پس از ایجاد یک طرح رسانه ای ، پیش تولید شروع می شود. اعضای هیئت علمی رئوس مطالب یا متن ها را برای بررسی ایجاد و ارسال می کنند. فیلم های متحرک بصورت داستانی انجام می شوند. تیم رسانه ای تاریخ تولید را ترتیب می دهد و مکان هایی را برای فیلمبرداری رزرو می کند. در حین تولید ، صوتی ، روشنایی ، دوربین ، پس زمینه ، یک تله پروپستر و غیره تنظیم شده اند. فیلم ها اغلب با تحویل محتوا توسط اعضای هیئت علمی تولید می شوند. در مراحل پس از تولید ، فیلم ها یک تا سه هفته پس از فیلمبرداری ویرایش می شوند. فرآیند بررسی بعدی شامل طراح و مربی آموزشی است. فیلم های نهایی فشرده شده ، صادر می شوند و در Kaltura بارگذاری می شوند (یک بستر ویدئویی منبع باز برای ذخیره و تعبیه رسانه هایی که توسط بسیاری از م institutionsسسات آموزش عالی استفاده می شود).

فیلم هایی که SCE تولید می کند از نظر هدف و ارزش تولید دامنه وسیعی دارند. پروژه های گذشته شامل قطعات متحرک ، مستندها ، مصاحبه های سخنران مهمان ، سخنرانی های محتوا ، شبیه سازی ها ، سناریو های نوشته شده با بازیگران و انواع دیگر فیلم ها است. تیم رسانه ای به طور کلی هر ترم در حدود 50-80 دارایی رسانه تولید می کند.

فیلم زیر گزیده ای از سخنرانی محتوای رسانه ای را نشان می دهد که در آن یکی از اعضای هیئت علمی در مورد تحریک مغز بحث می کند. این یک فیلمبرداری از موقعیت مکانی بود که در آزمایشگاه علوم اعصاب فیلمبرداری شده بود ، و پس از تولید شامل انیمیشن انتخابی بود.

https://er.educause.edu/

خدمات تولید محتوای ویدیویی

مجموعه اقدامات تخصصی که برای تولید محتوای ویدئویی انجام می­گیرد تا به مرحله استفاده و تولید پروژه ویدئویی برسد، خدماتی هستند که عمدتا بایستی با توجه به رویکرد ویدئو در مرحله استراتژی اهمیت ساخت اثر به آن برسیم. برای دریافت خدمات بهتر در زمینه تولید محتوای ویدیویی، بایستی با گروه های متخصصی وارد مذاکره شویم که سابقه و علم این کار را دارند. همچنین بایستی در مرحله تولید محتوای ویدئویی به تجربه و توان ساخت تیم اجرایی در اجرای درست محتوای ویدئویی به صورت ویدئو دقت داشت.

 

ساخت تیزر تبلیغاتی

قبل از اینکه اقدام به ساخت تیزر تبلیغاتی نماییم، بایستی از اامات محتوایی ساخت ویدئوی مورد نظر مطمئن شویم. این اطمینان در مرحله تولید محتوای ویدیویی برای ساخت تیزر تبلیغاتی و کلیپ های تبلیغاتی، حاصل می شود. باید در نظر بگیریم تیزری که قصد تولید آن را داریم، چگونه محتوایی نیاز دارد و بعد از شناخت محتوای ویدئویی مورد نیاز برای تولید اثر، در مورد سبک و نوع خلاقیت و فرم کلیپ تبلیغاتی تصمیم بگیریم. بنابراین تولید محتوای ویدیویی و مارکتینگی برای تیزر تبلیغاتی به چند اصل نیاز دارد. اصل اول شناخت دایره تبلیغ خدمت مورد نظر، اصل دوم راهبرد موثر برای ارائه تصویر بهتر از خدمت و در نتیجه رسیدن به اثربخشی بیشتر برای صاحب برند یا خدمت مورد نظر.

 

ساخت تیزر تبلیغاتی اینستاگرام

اینستاگرام به عنوان یکی از مدیاهای پرطرفدار، جایگاه ویژه ای برای علاقه مندان به ساخت و ارائه تیزر پیدا کرده است. مسئله ای که در وفور ساخت تیزرهای اینستاگرامی غافل مانده، توجه به محتوای ویدئویی مفید و مبتنی بر کاراکتر خدمت مورد نظر است. با نگاهی اجمالی می­توان تیزرهای اینستاگرامی را به دو دسته تیزرهای دارای پیشینه تحقیق و دارای استراتژی تولید محتوای ویدیویی و دسته تیزرهای ساخته شده بدون در نظر گرفتن استراتژی تولید محتوای ویدیویی تقسیم کرد. برنامه ریزی و دانش کافی در تولید محتوای مناسب برای ساخت تیزر تبلیغاتی اینستاگرام و انتشار به صورت استوری یا پست اینستاگرام از اامات است. باید ابتدا مدیوم اینستاگرام و محصول و خدمت مورد نظر برای ساخت در آن مورد را شناخت و بعد با در نظر گرفتن تئوری های مناسب، اقدام به تولید محتوای ویدیویی کرد.

 

ساخت فیلم صنعتی

فیلم صنعتی، سبکی از فیلمسازی است که در آن بایستی رویکرد صنعتی خدمت مورد نظر را با محتوای ویدئویی متناسب، هماهنگ کرد. اگر نیاز به ساخت فیلم صنعتی یا کلیپ و تیزر صنعتی، از یک مجموعه تولیدی و صنعتی این است که مجموعه عملکرد کلی خدمت مورد نظر را برای بیننده معرفی نماییم، ابتدا بایستی به این موضوع توجه کنیم که مخاطب هدف ما، کدام دسته از مخاطبان هستند. آیا این مخاطبان قرار است از وجود محصول و خدمت آگاه شوند یا در مرحله ای از ساخت فیلم صنعتی هستیم که بایستی محصولات دید را معرفی کنیم؟ دانستن چنین اطلاعاتی به ما کمک می­کند برای تولید محتوای ویدیویی راه روشنی داشته باشیم.

 

ساخت موزیک ویدیو

موزیک ویدیو ها معمولا با اهداف برندینگ ساخته می شوند. یعنی شناساندن خدمت مورد نظر (خواننده یا گروه موسیقی). بنابراین بهتر است تولید محتوای ویدیویی برای ساخت موزیک ویدیو، خواننده و گروه موسیقی باید شناختی از جهان اشخاص درگیر با محصول و مخاطبان و صاحبین سلیقه درگیر با موزیک ویدئو داشته باشد.

 

ساخت فیلم آموزشی

فیلم آموزشی، از مهمترین شاخه های ساخت فیلم است، که امروزه نیاز آن در تمامی حوزه ها احساس می شود. تولید محتوای ویدیویی برای ساخت فیلم آموزشی و فیلمبرداری از کلاس های آموزشی و استاد، نیاز به برگزاری جلسات متعدد و مشترک با صاحبین آموزش مورد نظر دارد. محتوای ویدیویی مطلوب برای ساخت فیلم آموزشی از فیلترهای زیادی مثل بررسی سوابق آموزش خدمت مورد نظر، مخاطبین هدف آموزش و چیزهای دیگر است.

 

ساخت مستند

ساخت مستند، مثل مستند صنعتی، تاریخی، اجتماعی و … ، نیاز به ااماتی دارد که پیشینه همه آنها داشتن یک سلسله اطلاعات دقیق» از آن چیزی است که می خواهیم از ساخت مستند به دست بیاوریم. اینجاست که موضوع محتوای دیجیتال، برای طرح اجرایی مستند دارای اهمیت می شود. اگر بتوانیم محتوای ویدئویی لازم از پیشینه مستند پیش رو را با آنچه که طرح میکنیم منطبق سازیم به نتیجه مطمئن تری دست پیدا میکنیم. به طور کلی هر شاخه از دنیای دیجیتال و مدیاها نیاز به تولید محتوای دیجیتال یا تولید محتوای ویدئویی مبتنی بر سوژه دارند. تیم استراتژی و تولید محتوای دیجیتال طلوع فیلم با نیروهایی تحصیلکرده در زمینه دیجیتال مارکتینگ و ساخت ویدئوهای تاثیر گذار، همواره آمادگی خود را برای ارائه محتوای دیجیتال حرفه ای مبتنی بر نیاز مشتری در شاخه های مختلف دارد. کافی است با طلوع فیلم تماس بگیرید. 

منبع: طلوع فیلم (https://tolofilm.com/تولید-محتوای-ویدیویی/)

مشکلات در ساخت فیلم سینمایی

دانش و تجربه در ساخت فیلم سینمایی بیشتر از هر چیزی سبک و توانایی یک فیلمساز را نشان می دهد ، به گونه ای که به مخاطب می فهماند قرار است صحنه های مورد علاقه خود را در فیلم تماشا کند . ساخت فیلم های سینمایی به خودی خود چالش ها و دشواری هایی را بوجود می آورد و اکثر فیلمسازان در ابتدا قربانی اشتباهاتی می شوند که آنها را تجربه نکرده اند . این اشتباهات می تواند فنی و یا فیلمنامه ای باشد مانند : دیالوگ های بیش از اندازه ، صحنه های غیر متمرکز ، ارائه اطلاعات زیاد و … که موسسه طلوع فیلم با برگزاری جلساتی در این خصوص و ارائه تفکرات جمعی و تخصصی سعی دارد این مشکلات را به حداقل خود برساند .

اگر فیلمسازی در کارش به موفقیت نمی رسد نباید او را سرزنش کرد . آنچه اهمیت دارد قصد و نیت آشکار او است. این که با مشکلات و موانع دست و پنجه نرم می کند و گاه مجبور می شود درباره آن چیزهایی که باید در راه رسیدن به اهدافش انجام دهد، در لحظه تصمیم گیری و انتخاب کند. انتخاب های مسائلی که در شرایط دشوار ، او را وادار به تصمیم گیری می کند. موسسه طلوع فیلم برای تغییر شرایط به وضعیت مطلوب ، تعاملی را با فیلمساز ایجاد می نماید و ابزار و توان فکری خود را در اختیار او قرار می دهد تا تصمیم گیریها به سمت و سوی اهداف آن فیلمساز هدایت شوند .

برخی از تفکرات موسسه طلوع فیلم برای فیلمسازی

• همفکری و گردآوری نظرات ، به صورت یک راز موفقیت در دل فیلم شما نهفته است
• از فیلمنامه نویس بخواهید که فیلمنامه را برایتان با صدای بلند بخواند .
• در خواندن فیلمنامه افراط نکنید زیرا قدرت خلاقیت و تخیل ذهن شما را محدود می کند
• موفقیت سکانس های ابتدایی در فیلم بسیار تاثیرگذار است
• از تکنیک های تجربی نیز می توان برای ایجاد سبک های فیلمبرداری نوآورانه استفاده کرد
• همواره برای سرعت بخشیدن به کار تحت فشار هستید اما تا جایی که ممکن است تن به تصمیم گیری عجولانه ندهید
• پرسشهایی را که فیلمنامه سعی دارد با کمک آنها ذهن تماشاگر را درگیر کند ، شناسایی کنید

و …

منبع

چگونه یک استراتژی بازاریابی ویدیویی را تدوین کنیم

قرار دادن فیلم ها در کنار هم و بارگذاری آن در YouTube یا سایر سیستم عامل های رسانه های اجتماعی به سختی باعث خراش سطح بازاریابی ویدیویی می شود. یک استراتژی بازاریابی ویدیویی مناسب شامل برنامه ریزی دقیق برای بودجه، تولید، تبدیل و موارد دیگر است.

در اینجا یک استراتژی بازاریابی ویدیویی آورده شده است که می توانید دنبال کنید:

مرحله 1. اهداف خود را مشخص کنید

به طور کلی، استراتژی بازاریابی ویدیویی شما باید مخاطبان شما را آموزش دهد، فریب دهد یا آنها را الهام بخشد. هدف شما به آنچه بیشتر از همه برای شما و مشتریان شما مهم است بستگی دارد. برای ساده نگه داشتن همه چیز، یک هدف برای ویدیوی خود تعیین کنید، خواه این هدف افزایش آگاهی، فروش یا بازدید باشد. هدف شما میزان صدا، پیام و سایر عوامل اصلی مانند تولید و توزیع را تعیین می کند.

مرحله 2. مخاطبان خود را درک کنید

درباره مخاطبان خود تحقیق کنید تا با آنها ارتباط بهتری برقرار کنید. اگرچه فیلم ها در همه مراحل کانال بازاریابی کار می کنند، فیلم شما باید نشان دهنده مرحله مخاطب هدف شما در کانال بازاریابی باشد. اگر خریداران احتمالی شما فقط از یک مشکل تجاری که شما حل می کنید آگاه هستند، فیلم شما باید آنها را به راه حل شما معرفی کند. با این حال، خریداران احتمالی که در صفحه محصول یا فروش شما هستند، باید اثبات رضایت مشتری و مزایای منحصر به فرد انتخاب راه حل شما را ببینند.

مرحله 3. بودجه تعیین کنید

بودجه بیشتری برای بازاریابی ویدیویی، وماً تضمین تبدیل یا موفقیت بیشتر نیست. از طرف دیگر، یک ویدیو B2B با کیفیت پایین می تواند به وجهه تجاری شما آسیب برساند. بهترین راه برای تعیین بودجه، در نظر گرفتن انتظارات تولید مخاطب و تحقق آن است.

بزرگسالان جوان فیلم های کوتاه تر را ترجیح می دهند و ساخت تیزر برای آنها ممکن است هزینه کمتری داشته باشد. با این حال، اگر با یک فرد مشهور یا اینفلوئنسر کار می کنید، هزینه شما بالا می رود. خواه در حال تولید ویدیو به صورت داخلی باشید و یا استخدام یک شرکت تولید کننده، باید به کمترین بودجه که انتظارات مخاطبانتان را ارائه می دهد، بچسبید.

مرحله 4. نوعی ویدئو را انتخاب کنید

قبل از شروع فیلمبرداری، باید نوع ویدیوی بازاریابی و داستانی که می خواهید تعریف کنید را تعیین کنید. در اینجا می توانید از برخی تحقیقات برای کشف اینکه کدام فیلم ها و قالب های ویدیویی بازاریابی بیشتر مورد توجه مخاطبان شما قرار می گیرد استفاده کنید. وبینارها، مطالعات موردی، آموزش ها، فیلم های تجاری شرکت ها و فیلم های پشتیبانی معمولاً برای شرکت های B2B مناسب هستند. با این حال، مصرف کنندگان معمولاً دموی محصولات و فیلم های چگونگی تماشا را مشاهده می کنند.

ادامه در سایت ویرگول

1 – تجهیزات مورد نیاز برای فیلمبرداری را انتخاب کنید .

آیا می خواهید فیلم آموزشی خود را بر روی تلفن هوشمند یا دوربین دیجیتال فیلمبرداری کنید یا ترجیح می دهید از دوربین فیلمبرداری با تکنولوژی پیشرفته تر و میکروفون استفاده کنید؟ در نظر گرفتن آنچه شما برای ساخت فیلم خود قبل از شروع به کار نیاز دارید، باعث می شود این اطمینان حاصل شود که ایجاد ویدیو به همان اندازه ساده است.

به نورپردازی توجه کنید. نور مناسب مهم است، بنابراین فیلمبرداری را در مکانی با نور طبیعی مناسب در طول روز در نظر بگیرید، یا آوردن چراغ های خود را به محل فیلمبرداری خود در نظر بگیرید تا فیلم آموزشی شما احساس درخشانی داشته باشد. یک میکروفون مناسب پیدا کنید.

یک میکروفون خوب به شما کمک می کند تا پیام شما در فیلم آموزشی شما با صدای بلند و واضح ارسال شود. حتی یک میکروفون کوچک می تواند کیفیت فیلم شما را به میزان قابل توجهی بهبود بخشد. اهداف ویدئویی خود را در نظر بگیرید. آیا می خواهید این فیلم را در یک کارگاه حرفه ای یا در کلاس به نمایش بگذارید؟ در این صورت، ممکن است بخواهید روی یک دوربین فیلمبرداری با کیفیت بالاتر برای ضبط حرفه ای تر سرمایه گذاری کنید. با این حال، اگر این ویدئو را برای سرگرمی می سازید، می توانید از وسایلی مانند تبلت یا تلفن هوشمند فیلمبرداری کنید.

2 – لوکیشن ( مکان ) فیلمبرداری را انتخاب کنید

لوکیشن بهینه، برای فیلمبرداری مکانی است که در آن احساس راحتی کنید و بتوانید تجهیزات لازم را برای فیلمبرداری فیلم آموزشی خود تنظیم کنید. علاوه بر این، شما لوکیشنی را می خواهید که حداقل سر و صدای اطراف آن کم باشد، زیرا این امر می تواند در فیلم شما تداخل ایجاد کند. در صورت امکان، قبل از شروع فیلمبرداری از محل بازدید کنید. در ساعات مختلف روز به میزان نویز توجه کنید و پس زمینه مورد نظر خود را برای فیلمبرداری از فیلم انتخاب کنید.

3 – با یک ابزار ویرایش ویدیو آشنا باشید

پس از فیلمبرداری از فیلم خود، احتمالاً می خواهید ویرایش هایی انجام دهید. نرم افزارهای ساده ای مانند Windows Movie Maker (برای رایانه شخصی) یا iMovie (برای Mac) می تواند برای ویرایش فیلم آموزشی تمام شده شما بسیار مفید باشد. این نرم افزارها به شما امکان می دهد فیلم ها را وارد کرده و ویرایش کنید، صدا را اضافه و ویرایش کنید و فیلم خود را به صورت آنلاین به اشتراک بگذارید.

استفاده از کمک های تکمیلی اضافی را برای افزودن ویژگی های جالب در نظر بگیرید. ابزارهایی مانند Go Animate (که به شما امکان می دهد کارتون بسازید)، Google Story Builder (که به شما امکان می دهد فیلم های کوچک و داستان های ویدیویی را ایجاد کنید) و Stupeflix (که تصاویر و فیلم ها را به صورت اسلایدی متحرک می کند) می تواند فیلم آموزشی ساده شما را حرفه ای به نظر برساند. 

4 – از سایتی مانند YouTube دیدن کنید

سایتی را پیدا کنید که می خواهید فیلم آموزشی خود را برای دیدن آن در جهان بارگذاری کنید. YouTube از آنجا که بهترین ابزارها را برای کار با فیلم های شما دارد و به شما امکان می دهد فیلم ها را به راحتی آپلود یا به اشتراک بگذارید، گزینه بسیار خوبی است. بسیاری از افراد تصمیم می گیرند فیلم های آموزشی خود را در YouTube بارگذاری کنند. فیلم های آموزشی دیگر را مشاهده کنید. قبل از اینکه فیلم خود را بسازید، ممکن است مفید باشد که برخی از فیلم های دیگر را بررسی کنید تا بدانید چه کاری باید انجام دهید و چه کاری نباید انجام دهید. اگر هم می خواهید در یکی از سایت های ایرانی فیلم را آپلود کنید بهترین سایت برای این کار سایت آپارات می باشد.

5 – بدانید چه چیزی از قبل وجود دارد و چگونه ویدیوی خود را بی نظیر کنید

جستجوی سریع YouTube یا جستجوی موضوعی در Google می تواند به شما کمک کند مشخص کنید چه نوع ویدیوهایی از قبل در مورد موضوع وجود دارد. بسیاری از افراد چندین فیلم را مشاهده می کنند تا چیز جدیدی یاد بگیرند.

دریابید که چگونه ویدیوی خود را از بقیه متمایز کنید. هر آنچه ممکن است بخواهید بدانید و در هیچ ویدئو دیگری وجود ندارد را شناسایی کنید و مطمئن شوید که آن را در فیلم خود قرار داده اید. 

6 – موضوع مورد علاقه خود را مشخص کنید

چیزی را که بهتر می دانید انتخاب کنید یا در مورد چیز جدیدی یاد بگیرید و آنچه را که آموخته اید به جهانیان بگویید. تعیین کنید چه نوع فیلم آموزشی می خواهید تهیه کنید:

• آیا شما می خواهید اطلاعات عمیق در مورد یک موضوع خاص را ارائه دهید؟
• آیا فعالیت های تعاملی وجود خواهد داشت یا در کل ویدیو صحبت خواهید کرد؟

قبل از شروع فیلمبرداری ، طرحی از چگونگی ادامه کار ویدیوی خود تهیه کنید.

7 – متن بنویسید

آمادگی کافی برای فیلم آموزشی شما نکته اساسی است. بسیاری از افراد (به ویژه افرادی که از دوربین خجالتی هستند) راحت تر می توانند جلوی دوربین صحبت کنند و آنچه را که می خواهند بگویند، تمرین کنند. مطمئن شوید که متن خود را از قبل آماده کرده باشید. داشتن یک متن قوی به شما در ساخت یک فیلم آموزشی کمک فراوانی می کند. قبل از تهیه یک فیلم آموزشی، اطمینان حاصل کنید که اطلاعاتی که ارائه می دهید صحیح است. نمی دانید چند نفر این ویدیو را تماشا می کنند!

8 – متن خود را تمرین کنید

کلید ایجاد یک فیلم آموزشی که به نظر می رسد در آن متخصص هستید، اعتماد به پیام خود است. بهترین راه برای کسب این اعتماد به نفس تکرار است. جلوی آینه تمرین کنید. اجرای آزمایشی از متن خود می تواند یک روش خوب برای جلب اعتماد باشد. با یک دوست تمرین کنید و از او بخواهید که به شما بازخورد بدهد. ممکن است مفید باشد که شخص دیگری قبل از متن شما آن را گوش کند و آن را منتشر کند. در صورت امکان، بدون کمک یادداشت ها، از روی حافظه صحبت کنید. 

9 – وسایل مورد نیاز خود را تهیه کنید

به پیامی که می خواهید منتقل کنید فکر کنید و وسایل جانبی را که باعث شفافیت بیشتر این پیام و تحریک ویدئوی شما می شود، پیدا کنید. فیلم های آموزشی دیگر را تماشا کنید تا ببینید آیا و چگونه آنها به طور موثر از لوازم جانبی استفاده می کنند. گرچه مهم است که مستقیماً ویدئویی را کپی نکنید، اما ممکن است از آنچه در سایر فیلم ها می بینید الهام بگیرید. به یاد داشته باشید که یک پایه می تواند به همان سادگی که می خواهید ساده یا پیچیده باشد. هیچ راهنمای خاصی برای ایجاد فیلم آموزشی خود وجود ندارد، وسایلی که در ویدئوی خود استفاده می کنید منحصر به موضوعی است که ارائه می دهید.

ادامه در لینک زیر:

https://blog.tolofilm.com/مراحل-ویدیو-آموزشی/